Luis Gordillo

Su trabajo gira en torno a diferentes líneas de investigación.

Ha explorado la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva.

Para él, la imagen está sometida a un continuo proceso de reproducción, y nunca alcanza un estado definitivo.

Interesado por el psicoanálisis, de ahí su interés por los significados y por la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética.

Su aportación más importante:la definición de estrategias cromáticas apropiadas de fenomenologías urbanas actuales.

Su trabajo se relaciona con tradición de la fotografía documental y de culturas populares vinculadas con el diseño gráfico.

Pintor de las palabras.

Los títulos de sus obras son poesía visual.

Siempre está conectado a las vanguardias.

Su universo cultural está lleno de cultura pop, del comic y de la fotografía.

Gaston Bachelard

“Para hacer creer tienes que creer.

El detalle agranda los objetos : toma el mundo como una novedad.

El detalle de una cosa puede ser el signo de un mundo nuevo, de un mundo que como todos los mundos, contiene los atributos de la naturaleza”.

 

 (Fragmento de La poética del espacio)

Proceso artístico de Soledad Sevilla

Soledad Sevilla

Artis statement ( preocupaciones, motivaciones, intereses…)

-La condición femenina, la muerte, el devenir del tiempo, ligados a la poesía.

-La investigación conceptual y espacial, los signos.

-Explorar las relaciones entre luz, materia y espacio.

-La búsqueda de una experiencia sensorial y orgánica.

-Fascinación por las rendijas.

-El mundo de lo intangible, la paradoja y lo paradójico,

-Los valores atmosféricos y espaciales

Las dudas y los interrogantes.

-Emocionar, el sentido efímero y apoderarse del lugar.

Descripción lenguaje artístico

Disciplinas: Pintura, instalación, geometría, óptica, paisajismo, arquitectura, escultura.

Descripción : proceso artístico

-Su método de trabajo se adapta al ritmo que marca su fisiología y a su vida personal.

-Desarrolla su actividad, profundizando en el conocimiento perceptivo mediante series,

modulaciones, sutiles tramas, retículas y signos, atravesadas por lo emocional y la poesía.

-La impregnación de gestos e imprecisiones es lo que personaliza sus obras.

-La artista, juega con la percepción sensorial y corporal del espectador, con la tensión entre

interioridad y exterioridad…, teniendo siempre en cuenta de los lugares en los que éstas se realizan.

Diseña estructuras abstractas complejas pero que poseen una clara dimensión orgánica.

Con ello consigue hacer que el espectador se pregunte qué hay más allá ; que busque otras sensaciones.

 

Bibliografía. Soledad Sevilla.

http://www.soledadsevilla.com/

http://www.mcu.es/novedades/2011/novedades_SoledadSevilla.html

http://cultura.elpais.com/cultura/2011/11/10/actualidad/1320879614_850215.html

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/2012/sevilla.html

http://www.elcultural.es/noticias/BUENOS_DIAS/2346/Soledad_Sevilla

http://www.march.es/arte/coleccion/ficha.aspx?p0=6&l=1

http://radio.museoreinasofia.es/IMG/article_PDF/article_a382.pdf

Proceso artístico de Jeff Koons

Jeff Koons

Descripción lenguaje artístico

A)Disciplinas: fotografía, litografía, pintura y escultura de instalación

B)Materiales. productos domésticos, como las aspiradoras. objetos y

motivos cotidianos y económicos, como aspiradoras, cafeteras, radiadores…

Acero inoxidable, bronce. Porcelana, cristal, madera policromada, cristal, plástico…

Artis statement ( preocupaciones, motivaciones, intereses…)

– El gusto por lo kitsch.-Comunicarse con el mayor público posible.

-La influencia de la moderna sociedad de consumo.

-La publicidad, causante de la actitud de la masa, con su ansiada búsqueda de fama, dinero, poder…

-Explorar las obsesiones contemporáneas con la sexualidad y el deseo, la raza y el género,

la celebridad, el comercio y los medios de comunicación.

– Conmover y criticar el consumo norteamericano de los 80 , con dosis de humor y de ridículo.

-Mostrar la obsesión psicológica y el deseo de las personas por objetos de consumo y

cómo estos objetos son diseñados para seducirlas.

Descripción : proceso artístico

-La idea debe presidir la obra.

-Selecciona objetos muy cotidianos. Los trata con

materiales nuevos y cambia su escala.-Modela sus esculturas en basa a productos de consumo.

Lo realiza deliberadamente, con mal gusto tratando de imitar la imaginería sensacionalista de la publicidad.

Con ello, consigue cambiar la materialidad de los objetos para hacer conexiones entre éstos,

su valor económico y cultural y la percepción del público.-

-Lugar de trabajo: creó su estudio de creación, donde al igual que La Factory de Warhol,

un equipo de artistas abarcaban desde la escultura hasta la fotografía.

Bibliografía .Jeff Koon.

http://www.swissinfo.ch/spa/cultura/Entre_arte_elitista_y_arte_popular.html?cid=32721358

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/koons.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Jeff_Koons

http://www.jeffkoons.com/

Proceso artístico de Eva Lootz

Eva Lootz

Artis statement ( preocupaciones, motivaciones, intereses…)

-La fisicalidad de los materiales.-Llegar al origen de las cosas.

-La subjetividad e identidad femeninas.-Sacar a la luz lo que está oculto,

bajo la superficie de la realidad.-El proceso, el teatro de las huellas y atributos.

-Crear espacios, provocar vibraciones, el sonido, los puntos de vista,

los ángulos de visión , los escenarios conjuntos.-Lo audio-sensual, el lenguaje, la metáfora..

Descripción lenguaje artístico

A)Disciplinas: Dibujo, escultura, instalación ,metáfora , grabado.

B)Materiales: Es imposible definir su trabajo con un material determinado.

Busca lo intrínseco a la tierra, aquello que se encuentra bajo la superficie: mercurio, plomo,

barro, carbón, yacimientos, minas, arena…, los fluidos, los aspectos físicos de la materia así como

en su calidad procesual: se derraman, se solidifican, fluyen…

Descripción : proceso artístico

-Su método consiste en crear directamente lo que ve: Lo importante es el Proceso y

los objetos (interpretados como huellas), que resultan de ese proceso) y No el resultado.

Manipula materiales inusuales y analiza los continuos procesos de cambio y transformación que

producen, completando su obra con su visión metafórica y el lenguaje para expresar

espontaneamente sus emociones.

Con ello consigue que el espectador se funda con el espacio .

Bibliografía. Eva Lootz.

http://institucional.us.es/revistas/arte/23/articulo_23.pdf

http://www.iac.org.es/viajes-de-agua-de-eva-lootz-exposicion-indivual-la-casa-encendida-madrid

http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/28326/Eva_Lootz_la_palabra_en_la_lengua

http://www.march.es/arte/palma/coleccion/artistas/eva-lootz.aspx

http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=140

http://www.evalootz.com/textos/juncosa_hilos.pdf

Proceso artístico de Andy Warhol

Andy Warhol

Artis statement ( preocupaciones, motivaciones, intereses…)

-El entorno cotidiano de la publicidad o el cómic.

-Los elementos populares procedentes de la cultura de masas, el mundo

del consumo o los medios de comunicación.

-Decorar el status.-El mercado del arte.-Escandalizar (contracultura).

-Lo intrascendente, lo pasajero, lo superficial.

-Las situaciones reales como accidentes, luchas callejeras, suicidios…

Descripción lenguaje artístico

A)Disciplinas: Serigrafía, escultura, cine, pintura, escritor, productor, realizador,

litografía, dibujo, ilustración, gráfica y empresario.

B)Materiales : los propios de las disciplinas y los procedentes del mundo del consumo…

Descripción : proceso artístico

-Método basado en el arte comercial: convierte lo insulso en estética a través de estos procedimientos: repetición seriada de imágenes, eliminación de todo rasgo expresionista, decoración,…y ayudándose de los recursos publicitarios, para tratar de convertir tanto lo masivo como su imagen propia, en iconos. De esta forma, trasmite al público, esa sensación fría, absurda , mecánica, propia del arte comercial, y trata de hacernos ver, que los objetos cotidianos comprimen al individuo y lo empujan a estar en un eterno comercial publicitario.

-Lugar de trabajo : Estudio de diseño en Brodway: The Factory

Bibliografía . Andy Warhol

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htm

http://www.warholfoundation.org/

http://artpop.htmlplanet.com/biografa.htm

http://www.biography.com/people/andy-warhol-9523875

http://www.abc.es/cultura/arte/20121119/abci-entrevista-reed-201211182103.html

http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=_UGUYiU8BDQ

Proceso artístico de Gabriel Orozco

Gabriel Orozco

Artis statement ( preocupaciones, motivaciones, intereses…)

-La economía de recursos, lo precario, lo efímero, lo monumental, lo cotidiano,

crear nuevas reglas a partir de situaciones conocidas, ,lo anti-escultural, y, últimamente,

sus estudios sobre lo atómico,

lo circular, los fractales y su relación con la naturaleza y el universo.

-Generar situaciones que provoquen una dinámica completamente distinta.

-Buscar nuevas formas de mirar ( ya sea lúdica, irónica, poética, iluminadora).

-Crear un universo que contenga la complejidad y la inmensidad de la capacidad humana.

Descripción lenguaje artístico:

A) Disciplinas :escultura , instalaciones , fotografía, vídeo, dibujo ,pintura y arte-objeto, grabado…

B) Materiales :piezas perdidas, residuos urbanos, materiales efímeros y otros de la industria

y el consumo, latas oxidadas, etiquetas de cervezas, rejillas de construcción y otras basuras,

porque no tienen carga simbólica ( a diferencia de los materiales tradicionales que sí la tienen).

Descripción : proceso artístico

-Su método es sencillo, fácil. N no requiere gran destreza técnica ni el uso de herramientas sofisticadas.

Basa su trabajo en lo que llamamos basura, en las cosas que nadie utiliza, para posteriormente enseñarlas de

diferentes maneras y así hacerlas interesantes, demostrando que el arte no siempre trata de reflejar la belleza.

En definitiva, consigue provocar un shock en el arte , con sus nuevas formas de aproximarse a la realidad,

con sus juegos, materiales, relaciones, jerarquías, etc, comprometiendo la imaginación del espectador.

-Lugar de trabajo : Viajero y residente del mundo; difícil de ubicarlo en un lugar, grupo o etiqueta fijo.

Bibliografía. Gabriel Orozco

http://www.magis.iteso.mx/anteriores/010/010_ergosum_gabrielorozco%20.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/orozco_gabriel.htm

http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/323

http://digitum.um.es/xmlui/bitstream/10201/18092/1/Fen%C3%B3menos%20y%20acontecimientos%20en%20la%20obra%20de%20Gabriel%20Orozco.pdf

http://www.arteven.com/anv/n/html/06_mpba_gabriel_orozco.htm

http://www.informador.com.mx/cultura/2011/264296/6/las-obras-de-gabriel-orozco-llegan-a-la-tate-modern.htm

Proceso artístico de Olafur Eliason

Olafur Eliason

Artis statement ( preocupaciones, motivaciones, intereses…)

-Lo íntimo, lo interno-espiritual (encuentro con uno mismo, disolución del yo).

-La reacción de los espectadores ante la descontextualización

de un objeto de la naturaleza.

-Mostrar cómo nuestra experiencia de lo exterior está filtrada por

la época en que vivimos y se va modificando con el paso del tiempo.

-La experimentación de los fenómenos naturales, la percepción que tenemos

los seres humanos de todo lo que nos rodea y el triángulo que constituirían las leyes físicas.

Descripción, lenguaje artístico.

  1. Multidisciplinar : escultura, arquitectura, fotografía, instalaciones.
  2. Materiales: elementos de la esfera natural: rayos de luz solar, niebla, corrientes de

aire y agua, cascadas o elementos vegetales, temperatura ambiental, efectos ópticos…,

los materiales que usa van de lo efímero-natural (agua, luz ,calor, aire..) a lo industrial

(acero, plásticos, motores..).

Descripción : proceso artístico

-Su método consiste en conjugar la arquitectura, la física y la sensibilidad artística, aplicada en amplios espacios públicos.

Trata de crear conexiones entre la propia realidad, nuestra percepción de la misma y la representación que se acaba adoptando. Para ello, se sirve de elementos naturales y tecnológicos (temperatura, luz, aire..),convirtiéndolos en parte de la escultura cuando se representan en un contexto artístico.

Con todo ello, invita al público a la experimentación sensorial y a reflexionar sobre el mundo físico que nos rodea.

-Lugar de trabajo: En su estudio (laboratorio) con su equipo (de más de cincuenta miembros ) de Berlín, donde explora, desarrolla y produce sus obras.

Bibliografía. Olafur Eliasson

http://www.olafureliasson.net/works.html

http://www.olafureliasson.net/studio.html

http://pijamasurf.com/2012/02/entre-la-arquitectura-cromatica-y-y-el-jugueteo-optico-las-instalaciones-de-olafur-eliasson-fotos/

http://www.plataformaarquitectura.cl/tag/olafur-eliasson/

http://suite101.net/article/el-arte-de-olafur-eliasson-entre-la-naturaleza-y-las-ciencias-a50873

http://www.fundaciomiro-bcn.org/exposicio.php?idioma=6&exposicio=920

http://www.artishock.cl/2011/10/experiencia-y-percepcion-en-la-obra-de-olafur-eliasson/

Proceso artístico de Giuseppe Penone

Giuseppe Penone

Artis statement ( preocupaciones, motivaciones, intereses…)

-Alcanzar una SIMBIOSIS con la naturaleza; una relación nueva.

-Recuperar el tiempo perdido basándose en la naturaleza y el mundo orgánico.

-Interés por el crecimiento, el equilibrio y la estructura corporal de los elementos a trabajar.

Descripción, lenguaje artístico.

A)Disciplinas : Fotografía, Dibujo-Litografía-Poesía

B)Materiales : vidrio ,mármol ,yeso, plomo ,hierro ,alambre…

. Elementos naturales :-su cuerpo : huella, uñas ,mirada, respiración ,resina, árboles, hojas, piedras, patatas…

Descripción : proceso artístico

  • Método empírico, experimental: realiza una regresión individual a aquél tiempo en que el hombre no se diferenciaba a sí mismo del mundo y se considera de la misma condición que la vida animada.Esa regresión la realiza desde el conocimiento científico ( de aquella cultura milenaria), utilizando como laboratorio su cuerpo.

Método basado en procedimientos sencillos,(descortezamientos, incisiones,y basada en los sentidos : trata de hacer palpable (táctil) en sus obras, esa fusión ( su cuerpo/ naturaleza).

  • Lugar de trabajo .:En el EXTERIOR (Aleja la obra de todo contexto histórico para conseguir esa simbiosis).

Bibliografía. Giuseppe Penone

http://www.infomadera.net/uploads/articulos/archivo_5138_23625.pdf?PHPSESSID=9fd04709bd9f977c48a35e7797786a76

http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/2530/Giuseppe_Penone

http://www.jornada.unam.mx/2008/11/28/index.php?section=cultura&article=a05n1cul

http://www.whitechapelgallery.org/exhibitions/the-bloomberg-commission-giuseppe-penone-spazio-di-luce

http://www.youtube.com/watch?v=7Fo-76Gfg3w

http://www.masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=6822&Itemid=7

http://hedonismosicaliptico.blogspot.com.es/2010/03/giuseppe-penone.html